教学心得体会集合15篇
在平日里，心中难免会有一些新的想法，应该马上记录下来，写一篇心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么要如何写呢？下面是小编帮大家整理的教学心得体会，希望能够帮助到大家。
教学心得体会1作为一名美术教师工作者，虽说自己学习美术很多年，但真正面临中小学美术教育，就显得是那么的无措。总是想问中小学美术教育是为了什么。
我不想说那些为提高审美能力、培养人文素质等冠冕堂皇的定义。因为当你一天要面临上百个孩子教学时，那些文字性的东西就只能退居幕后。一幅画色彩、构图都要讲形式美的多样统一，而当你面对一百多个小孩子时就能蹦出“你很棒”、“色彩很漂亮”等等没有意义的话。作为一名在校的美术老师，有时候真想说一句学校美术课太受局限。最重要的就是人数上的局限性。最为一名新教师，我希望让每一个学生能受到关注，所以每一节美术课我都不曾停下过脚步。自己被折磨的很累，可是当看到有孩子趁着空挡开小差、胡乱画时，心中就只剩下崩溃。
唯一一点成就感就来源于孩子们在课下时对你的真情表露，这也许是一颗争着要放进你手中的`彩纸，也可能是一幅孩子在家完成的作品。每当孩子愿意与我分享时，我总是会对自己选择感到无悔。我的美术教学选择就是让孩子感到快乐。我认为美术作为学校教育的一部分，就是为培养一个“全人”而设立的。一个“全人”不是一个什么都知道的知识机器，而是一个性情发展完善的人。而美术等艺术学科是 ……此处隐藏20324个字……不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间长了就有一种画得烦厌的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看作是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。
五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。
这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。
